Mise en ligne le 1er janvier 2008
Playlist Video : Ailleurs électroniques Lignes de fuite imaginaires de la musique moderne
« Nous sommes au futur. Voici demain qui règne aujourd’hui sur la terre » disait René Char. Pourquoi s’obliger alors à s’adonner au rituel des bilans de fin d’année ? Pourquoi regarder derrière soi ? Pourquoi faire ce que tout le monde fera ?
Voici donc une playlist pour un non-bilan. Une playlist pour tracer quelques lignes de fuites vers des horizons plus ouverts. Une playlist en forme de rencontres inactuelles avec des artistes affranchis. Simplement parce qu’il faut souffler sur les plus belles lueurs pour faire de la bonne lumière.
1. Murcof - Rostro
Joliment suspendue entre les étoiles et notre quotidien le plus trivial, la musique de ce mexicain est un lieu où naissent des drames étranges et sybillins. Les souvenirs fuient autant qu’ils s’accrochent à vous, blafards, hagards. Mais de cette vie confinée dans les plis, de cette vie recroquevillée sur ses failles semblent bien émerger quelques rayons de lune de l’horizon. Comme un signe d’un au-delà absent.
2. Alog - Son of King
Les projets d’Espen Sommer Eide sont tout à la fois déroutant et réjouissant. Mêlant bien des styles et des traditions, son électronica savante et lyrique s’était surtout révélée dans le cadre de Phonophani et son album Genetic Engineering. Aujourd’hui, en compagnie de Dag-Are Hauga, norvégien lui aussi, il ressuscite Alog. Pour une expérience baroque, lyrique et industrielle...
3. Kid 606- Sometimes
Ceux qui ont vécu l’événement le savent. Le crash des avions détournés par Al-Qaeda le 11 septembre 2001 fut une sorte d’éternité, une sorte de présent éternel où l’on revivait sans cesse, rediffusions télévisées oblige, l’effondrement d’une tour, d’une civilisation, d’une illusion, comme on voudra...William Basinski en avait très vite proposé une vision mélancolique et radicale où l’événement, filmé in extenso et en plan-séquence depuis son appartement, restait comme en suspens tout au long du jour. D’autres après lui sont venus proposer leur vision. C’est le cas de Kid 606 (et Pleix, le vidéaste) dans Sometimes. Là, ultra-lissé, irréel, surréaliste même, l’événement est ramené à une vision hi-tech, presque joyeuse. En fait il devient étrangement fécond, ouvrant sur un avenir encore possible. Comme si ce n’était plus les Tours Jumelles qui explosaient. Mais plutôt comme si l’éternel présent dans lequel nous avait alors emprisonné la télévision venait se pulvériser à son tour. Et que l’Histoire reprenait son cours...Fascinant.
4. Ryoji Ikeda - Data.Microhelix
De tous les artistes sonores actuels, Ryoji Ikeda est sans doute un de ceux qui aura le plus marqué les années passées. Son regard clinique de la déconstruction du son en micro-parcelles, sa capacité à émouvoir par la seule présence physique du son, son intelligence conceptuelle ont fait de lui un acteur majeur de l’aventure du son au XXIè siècle. Voir, comme dans ce clip, l’essence même d’un son devenir pure données chiffrées en pleine danse de saint-guy reste un émerveillement. La modernité a le groove « mécanique ». Mais elle a le groove quand même..
5. William Basinski - Melancholia
Depuis quelques années, William Basinski construit une œuvre certes très belle, mais surtout d’une incroyable noirceur. Une musique qui ne peut respirer qu’au rythme des yeux clos, des paupières lourdes et des épaules douloureuses. Melancholia est un disque pour vivre avec le poids du monde sur les épaules. Dépressifs s’abstenir. Pour aller plus loin sur Melancholia, cliquez ici
6. Alva Noto - Live
Artiste sonore au CV hors du commun, Alva Noto est aussi tellement présent dans l’actualité des musiques expérimentales qu’il aurait pu lasser. Mais avec l’année qui s’achève, le berlinois aura démontré une nouvelle fois que son talent est immense et ne se limite pas à l’exploitation de quelques idées fixes. Xerrox Vol.1, son dernier opus personnel et For, qui fait état de ses diverses collaborations, montrent l’évolution remarquable de son travail. Xerrox Vol.1 notamment, révèle son sens exquis de la diffusion des sons dans l’espace. Un raffinement qui n’exclut jamais un sens du groove impeccable. Danser avec son laptop, ça empêche de vieillir ?
7. Andrew Chalk
Floue, indisticte, indéterminée, la musique d’Andrew Chalk est une sorte de tableau abstrait que l’on regarderait en train d’être peint. Chaque moment se superpose à un autre comme les coups de pinceaux se superposent les uns aux autres. Selon un ordre qui apparaît aléatoire, irraisonné mais que le racine de l’Etre envisage comme nécessaire. Si YouTube ne rend pas hommage à la délicatesse de la musique d’Andrew Chalk, que cela ne vous décourage pas d’aller plus loin. Cliquez ici pour voir le clip
8. Sachiko M, Ami Yoshida, Toshimaru Nakamura
Chez ces trois là, le son est forme pure. Flirtant avec l’indicible et le silence, la musique devient avec eux un exercice spirituel, une expérience mystique radicale que ne renieraient pas des Jésuites en mal de flagellation. Douloureux sans doute. Mais l’œuvre de ces sculpteurs de larsens digitaux a quelque chose d’essentiel. Comme le fil d’un souffle qui ne veut pas céder. Pour esprits très ouverts uniquement.
